重塑当代花鸟玉雕的美学观（《宝石和宝石学》杂志2014年第6期）(2)

       1、花鸟玉雕的困境

 

       中国玉文化的源头在内蒙古的兴隆洼，遗址出土的部分玉器中已经装饰了精美的鸟兽纹，这即是花鸟玉雕的原始雏形。所以可以说玉雕有多长的历史，花鸟玉雕就有多长的历史。然而几千年的发展史中，一方面花鸟玉雕在不断向世俗化靠拢的过程中独立壮大，被众多人所喜爱；另一方面却也在世俗化发展的过程中错过了与绘画艺术的深度结合，以至于进一步向功利化的方向发展。受用者寄希望于花鸟玉雕所表征的吉祥意愿得以实现，反而渐趋忽视花鸟这一题材本身的审美，这种情形反馈到创作层面，造就的局面自然可以想象。原因不难窥探，长久以来，玉雕被视作一个工艺门类，缺乏社会主流文化群体的参与，加之玉雕行业自身的局限与社会的误解偏见，都将当代花鸟玉雕的发展推向了困难的境地。

 

       1.1、不断世俗化的花鸟玉雕史

 

       自史前至夏商周三代，玉器作为神权巫术与王权礼制的象征，被奉作沟通天地鬼神的通灵之宝，都笼罩着神秘威严的光环（图1）。尽管此时的鸟兽纹玉器和现代意义上的玉雕花鸟相去甚远，但它们作为玉雕花鸟题材的肇始，具有不可否定的开创地位。以现代的眼光来看，此时的鸟*纹玉器因其庄严而神圣，故充满神秘与象征的美学意味。到了礼崩乐坏的春秋战国时代，敬神尊王的礼器开始走向世俗，其神秘色彩消失，而社会功用日益凸显。孔子提倡“君子比德于玉”《礼记》推崇“古之君子必佩玉”，“君子无故玉不去身”，玉在人格化推崇的社会风尚中，成为**的道德标准，玉器的世俗化也由此滥觞。两汉丝绸之路沟通了中西文明，佛法东渐，道教兴起，凤鸟、朱雀、寒蝉、莲花装饰了生活的方方面面，花鸟纹饰的玉器也在其间勃兴。

 

 

       越过战乱纷扰的三国两晋南北朝，玉雕在统一稳定**强盛，社会富足的隋唐时代达到发展的一个高峰，玉成为日常生活中重要的装饰品。随着花鸟画成为独立的画科，花鸟的艺术审美功能成为社会的普遍价值，玉雕花鸟的制作也成了这个时代风尚。考古出土的这一时期的花鸟玉器不仅数量巨大，而且造型生动，纹饰精美繁复，装饰意味浓郁（图2）。自此，花鸟玉器作为一个独立的玉雕品类在传统的玉文化中绽放。

 

 

       宋代的花鸟玉雕借着艺术的全面繁荣得到发扬光大，社会上出现了专门碾琢花鸟玉器的专业作坊。尽管各种雕工精细、形态优美的花鸟玉佩凸显着当时制玉技术的发达，但终究只是作为一个工艺门类，没有达到花鸟绘画所追求的艺术高度。而在随后的元、明、清三代，花鸟玉雕的内容题材不断扩大，雕刻技艺更加精湛（图3）。同时吸收民间吉祥寓意的谐音文化，在装饰生活的基础上增加了寄托各个社会阶层功利诉求的功用，花鸟玉雕由世俗化进一步下移到功利化。尽管乾隆时代做了“纠正‘玉厄’、端正俗样”的努力，但玉雕“图必有意，意必吉祥”的社会审美趋势并没有得到扭转，功利化态势明显。

 

 

       玉雕文化沿着其内在自律性发展，其世俗化过程是不可避免的，花鸟玉雕作为其中的产物也必然走向世俗化。但花鸟玉雕的发展历史确凿无疑地表明，花鸟玉雕既是玉雕世俗化的产物，又在世俗化的过程中变成社会功利诉求的代言者。这种趋向让花鸟玉雕在创作层面、审美层面越走越窄，流风余韵所及，当代玉雕也不可避免地会受到极大影响。