【导读】国际珠宝网之珠宝*饰:近日,天津京剧演员刘桂娟一条关于京剧“点翠头面”的微博,*近引起了极大争议。微博中,她展示了剧团为其配备的“点翠头面”,并称其中的点翠是从八十只翠鸟身上取下的羽毛,价值数十万元。这条微博让许多原本对京剧并不了解的普通人,蓦然发现国粹传统之美竟然藏着“活鸟取毛”的残忍做法,于是立即抨击之,遂引发了一场国粹与环保的“点翠”之争。这里国际珠宝网来普及下点翠等的相关知识。 点翠和花丝镶嵌是世界珠宝史上永远不可复制的传奇。它们属于中国,被珍藏在海峡两岸故宫的宝库中,早在千年以前便已成为皇室掌上明珠的天工奇巧。
![]() 这些在历史车轮中逐渐被遗忘的技艺,被台湾和大陆的工艺大师们赋予了全新的生命。这几年来,台湾珠宝设计师将点翠与彩色宝石混合镶嵌,在大陆珠宝界频频现身,吸引了众多珠宝爱好者。而花丝镶嵌,被列入**非物质文化遗产,这份皇家技艺正在走上复兴之路。本次高雄国际珠宝展,上海佩兰珠宝带着“花丝镶嵌”渡过海峡,希望它和点翠“姐妹”重逢,结合台湾矿产的珊瑚、蓝玉髓、台湾玉,促进二项传奇技艺再次携手合作。
点翠,用生命谱写珠宝工艺
从取材角度来定义,因点翠装饰工艺以翠鸟羽毛为主要材料,故名点翠。翠,即翠鸟的羽毛。翠羽,由于折光缘故,翠色欲滴、闪闪发亮,绮丽夺目的羽毛因此而美名远播。
![]() 从工艺角度来说,点翠工艺结合了我国传统的金属工艺及羽毛工艺,顾名思义,点翠就是用翠鸟的羽毛来装饰金银饰品的一种工艺。先用金、银、铜或鎏金的金属做成不同图案的底托,再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛随形状剪切后粘贴在金属托上,以制成形态各异的*饰器物,美轮美奂,对比鲜明绚丽。
尽管点翠只作为我国传统的金银*饰制作工艺之一,也仅仅是*饰制作中的一个辅助工种,但是对金银饰品进行点缀的华美程度令人惊叹不已。用点翠工艺完成的*饰,光泽好,色彩艳丽,并且永不褪色。这种羽毛点缀工艺,装饰技术*早见于汉朝,而在明清则广为流行,不断发展并提高,乾隆时期到达顶峰。自古帝后的服装配饰、凤冠等,就采用翠鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁月仍是光泽如新,鲜艳闪亮。
这项明清时期流行的宫廷*饰制造工艺,经过台湾珠宝设计师们的再次创新,将西方和东方的珠宝风格融合,让点翠这项古老的技艺焕发出全新的生命力。
![]() 花丝镶嵌,繁复精伦的皇家绝艺
花丝镶嵌是中国的非物质文化遗产之一,又被称作细金工艺,是将金、银、铜等抽成细丝,以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿,然后錾出图案,或用锼弓锼出图案,并镶嵌宝石而成。
![]() 我国的花丝镶嵌工艺早在春秋时期就出现雏形,在明代已达到高超的艺术水平。明代北京银作局制作的金冠、凤冠和各种*饰,都达到了很高的艺术水平。明代艺人可以用极细的金丝编织金饰,表面没有任何接头痕迹,空隙均匀,甚至薄如轻纱。
到了清代,花丝镶嵌工艺进一步发展,分工更细,逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷的金银工艺风格与明代不同,更加精细,装饰亦更加繁琐复杂,名品不断涌现,如今很多都成为国宝奇珍。故宫珠宝馆陈列的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、“金枝玉叶”大盆景、“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等,均是这一时期的工艺精品。
![]() 2008年,既国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入**级非物质文化遗产的保护项目之后,工艺师们陆续回归花丝镶嵌行业,致力于花丝镶嵌技艺的传承与发展,让这一具有悠久历史和中国特色的宫廷工艺经典,重获生命力,相信这项传统工艺与现代商业模式相结合、与国际流行元素相融汇,这项古老的工艺势必走向复兴之路。
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