【成都展】经鼎玉器翡翠邀您成都珠宝展共赏精美玉雕

 

        1962年生于广东揭阳玉雕大师张炳光。高中毕业后师从国画**魏明亮专攻国画，再拜获得中国工艺美术终身成就奖的陈成光、陈惠标为师，系统学习传统的工艺美术，后又追随国务院特殊津贴专家、广东省工艺美术大师林潮明和中国玉雕大师黄鸿学习高端翡翠设计及雕刻。现今成立了颇具规模的“经鼎玉器翡翠雕刻艺术大师工作室”。

 

        几十年来潜心研究中华传统文化、岭南文化、绘画美学，注重时代特征。在**翡翠的设计及雕刻上，广泛汲取了岭南画派黎雄才、赵少昂等诸多画家的艺术精华，并将之前所学国画、壁画、漆画、灰塑等不同的艺术门类融会贯通，把自身的人生阅历和人文素养也融合到玉雕创作上，形成了自成一家的美学理念和雕刻体系。

 

        此次带来多件获奖作品：

 

 

        一庭三友健，满庭六合春三友六合春向来为人们喜闻乐见的传统题材。此作品在立意构图上作为新的突破，运用立体镂空的雕刻工艺把松、竹、梅、鸟集中体现，巧妙的处理了复杂的空间关系，又使形象栩栩如生。牌面采用浅浮雕与微雕相结合，与上方繁简结合深浅相配，既收到极强的视觉冲击力又符合构图上“疏可走马，密不透风”的美学原则。

 

        作品荣获中国轻工联合会举办的“国艺奖”金奖

 

        大师心得：

 

        **翡翠的选择标准，有四个要求——水头足、种老、色阳、气正。气是**翡翠价值的核心。人力加工不宜过繁，能做到既省工又显工，突显材质的高贵，才是**境界。

 

 

        作品的玉种**、料形厚实、玉质细腻，让人感觉灵光宝气，雍容典雅。作者抓住玉的特点，赋予了它文化价值，展现出一幅文人雅士梦寻桃花源的唯美画面，是一件集国画、书法的精粹为一体的**玉石艺术品，值得文人雅士把玩收藏。牌子正面，作者融入了浅浮雕和深浮雕等纯良的雕工，以传统国画的设计技法，采用近远景构图、层层穿插。近处有神形逼真的高士及童子泛舟溪上，远望桃花源，只见落英缤纷、芳草鲜美，清溪一水涧，却不知桃源入处，洞在何方。而在苍松顶天立地背后，群峰绵延，村庄安静的坐落其中，美不胜收，让人神往。牌面有“梦入桃源，不知有汉”草书题字，紧扣陶渊明《桃花源记》描述的那种中国文人雅士所追寻的鸡犬桑麻、与世无争、格调高雅的桃花源文化。背面则是一幅草书书法作品，字体秀丽雅致，书香味浓，章法严谨，品格清雅。内容录自唐代诗人张旭的《桃花溪》：隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

 

 

 

        本作品是**翡翠，颜色娇艳正气，质地洁白干净。在未雕刻之前，这块料子有颜色的部分有一条大裂纹，顺着裂纹把它敲开之后变成两片，表面凹凸不平，且伴有暴裂纹。（如果是用锯刀切开的石头，表面就会很平整，比较好设计）按照这种情况，往时一般都设计成花鸟、瓜果类的题材，但是这类题材雕刻过程损料比较严重，有些地方还需露白，图案才更显清晰，这样价值就没有那么高了。后来，经过几个月的构思设计，决定做成山水牌，因为做成山水牌才能更充分地利用它自然残缺的形状，变成天然景象。把不单有裂纹而且带着裂暴形状的绿色，分别设计成形似黄山、远近有致的岩石山峰，有小裂纹部位设计成有虚有实、形状各异的树。羊肠栈道，亭台楼阁，变成一幅形似水墨山水画，色彩有深浅、浓淡之分，山峰树木前后错落有致并有祥云瑞气，翠木成林，雄山秀水的幽居仙境。故命题为《氤氲翠绕闻仙曲》。作品荣获岭南玉雕艺术第四届“平洲玉器”精英奖大赛创意金奖。

   

 

        作品料型厚重，紫颜色分布十分均匀，色泽典雅雍容，极为难得。因此设计伊始，作者便巧思令作品**限度地保留玉质浑厚的整体和中正大气的器型，原料中**一点小瑕疵也被点石成金，化为精彩亮点。作品虽说是牌子，却揉合了玩件的设计理念，故而牌子正反甚至侧面皆有细工，从各个角度入手手感都圆滑舒适。特别是正面的“鸥旋碧海图”，汲取泼墨山水写意的精义，配合极尽精细的浅浮雕手法，寥寥几笔便勾勒出连绵群山、飘渺天外的妙境，薄薄一层却油然而生千里浩瀚之感，亦暗合佛家“看山不是山”的意境。作品荣获2014年中国“文博会”金奖。

 

 

        紫罗兰是翡翠颜色中的“第二主色”，其价值只比同等质量中的翠绿略低一点，挑选紫罗兰翡翠当以桃花紫为佳。

 

        除了精美的玉雕亮相，珠宝展现场还有钻石、翡翠玉石、红宝石、蓝宝石、海蓝宝石、祖母绿、琥珀、珊瑚、碧玺、欧泊、珍珠*饰、钻石*饰、铂金*饰、黄金*饰、K金*饰、白银*饰、玉石*饰等等。欢迎观众前来选择。