老凤祥，工艺美术大师的培养摇篮

人们习惯于将收藏于博物馆中钗环器皿称之为文物，但在工匠大师张心一的眼里，更愿意将其称之为艺术品。

我国古代，黄金就是上流社会争相追捧的时尚宠儿，人们将黄金制成货币、饰品、器具、摆件，或佩戴，或存放，或赏玩，不掉色的特性让黄金被赋予了亘久不变的永恒意义，如果那时有也精明的商人，现在为人所传的广告语或许应该是“黄金恒久远，价值永流传”。

最初的黄金工艺品多由浇铸而成，工匠开模完成，将黄金融化后直接灌入，便成了固定形状的摆件，这样空有外表毫无灵魂的工艺品往往一造就是数十或上百，个个都是完全一样的形状。

若精美些，则不能使用浇铸这样省功夫的办法，需由匠人一点一点精细打磨，以斧凿为画笔，以金器为纸，用技巧勾勒出花样繁复的魅力。

在成为一个真正的“手艺人”之前，张心一一直没能想明白大人们“画画能干什么?”的问题，这个在绘画上极有天赋的男孩出生于中医世家，却对银针草药无感独独对美术倾心，自他看过的图画往往随手就能临摹出来，直到上世纪70年代上海金属工艺一厂工业中学录取之前，他的才华多用于“画小人儿”，毕业之后被分配到远东金银饰品厂(老凤祥前身)工作，才让他找到了自己为之投身一生的事业。

以他的资格一开始只能做最简单的学徒工作，负责金银珠宝材料做成的细工摆件。学习基本功的同时张心一并不满足，为了得到两位德高望重工艺技师的认可，他没日没夜的苦练基本功，终于脱颖而出，刚出师就当上了生产组长，还在老师傅的指导下学起了濒临失传的錾刻技术。

錾刻，是我国非物质文化遗产的重要组成部分，古代皇室制作精美器具必得有錾刻来锦上添花，但随着封建王朝的落寞，这一技艺在当年正逐渐消亡，指导张心一的两位老师傅正是这门手艺为数不多的传人。

制作一件精美的錾刻作品需要极其繁复的工序，除了熟练的技术外，还要有趁手的工具，錾子不流传后世，每个錾刻匠人的工具都由自己亲手制作根据习惯改良而成，錾子，就是匠人手中的画笔。

在一日又一日枯燥的练习中，张心一的技巧越来越高超，由他制作的黄金摆件被认为是非遗传承的艺术品收藏展览，而他本人也拿下了最年轻中国工艺美术大师的称号。

在张心一的世界，他只知道埋头苦干，成为老凤祥的一名工匠大师后又把一身技艺传给了后辈，带着这种历经打磨的传承精神，老凤祥达到了百余年的兴盛不衰，未来，年轻一辈亦会在此基础上更进一步，老凤祥的辉煌，还未达到顶峰。

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