某网:我观察到一个有趣的现象,梵克雅宝近几年很少与明星合作,这主要是出于什么样的考虑?
赖予欣女士:我觉得珠宝本身才是我们的主角。珠宝本身就有很丰富的灵感、内涵、工艺,种种故事与述说,不太需要再靠另一个人来讲述。回到珠宝本身是梵克雅宝始终坚持的。
第二点来说,其实回到刚才关于“诗意”的问题。“诗意”对我们来说是想象力,那作品与拥有者的链接也是想象力。你拥有这件作品,与她拥有这件珠宝,对你的链接来说是不一样的。就好像做不同的搭配,所呈现的独特的风格是属于你自己的。所以我们希望能回归到珠宝的拥有者,这种链接是完全属于你自己的。属于你自己的想象、梦想和需求,而不是透过第三个人的脸或是言语,或是她的地位去做链接。
梵克雅宝的理念非常单纯,一个人珠宝本身,一个就是拥有它的人,这两个链接就是**的。
某网:如今,有不少时装类的***也开始涉足高级珠宝市场,与他们相比,梵克雅宝在传统与工艺等方面的优势显而易见,那在创意设计领域又有哪些亮点呢?
赖予欣女士:你或许已经发现了,梵克雅宝的珠宝作品灵感一直来自于我们的过去。我们一直从百年来的历史宝藏里来汲取精华,再进行重新诠释。所以我们不会去改变我们的创作风格。梵克雅宝的创作一直都是大自然,具象的,人文的,来自想象力的。这四个就是世家**、也是一直会汲取的灵感根源。我相信现在如此,十年、二十年、五十年后都是如此。
相较于其他*的珠宝,佩戴者也都会根据自己的时尚DNA来选择。珠宝的设计百家争鸣,没有什么好坏,*终还是回到选择的人与作品做链接,产生更大的共鸣。所以我觉得设计本身都是好的,每个人都可以选择自己的风格,反倒是我觉得能够成就一件珠宝作品,还是不能够离开工艺。你可以有很好的idea,但没有能力把它实现,也是空有一个想法。所以对于梵克雅宝来说,设计当然是非常引以为傲的,但更加值得骄傲的是我们有实现它的能力。
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