传承人|宋世义——玉雕要“既有看头又有嚼头”

　　

 

　　年近古稀的中国工艺美术玉雕大师宋世义身材欣长，气定神闲，未曾开言风雅的气度已经让人心生敬意。然而这位**级非遗传承人，中国工艺美术大师的开场白却出乎意料：“实际上我是先学绘画，后入行我老想当个画家，要么当个雕塑家，当初觉得自己要从事这种工艺美术，手工匠人觉得心里老是不甘。”

 

　　从小喜爱绘画的宋世义，1964 年从北京工艺美术学校毕业后，就被分配到北京玉器厂，踏入玉雕这个行业。在玉器厂，宋世义有幸师从玉器大师王树森。刚开始学艺那几年，宋世义手上经常拉出血口子，王树森说：“不拉掉几两肉能学会磨玉吗?”这样的吃苦耐劳也一直磨炼着宋世义。

　　

 

　　或许正是命运的“阴差阳错”成就了宋世义，对于绘画雕塑的艺术抱负，使得他能更好地把握不同材质玉料的艺术表现，将“因材施艺”发挥**，甚至是大胆尝试他人眼中的“废料”。八十年代，玉器厂体制改革，经营陷入困难，资金紧张，对于原料要求极高的玉雕行业而言，只能选择从巴西进口一批缠丝玛瑙料。“这种料都是缠丝一层一层的乱七八糟，认为这个东西是废料，在这种情况下你怎么办，料买来了没有办法，你就得做。当时分料的时候别人都不要，挑剩下的我去来一堆破料拿回来，搜肠刮肚的费着脑筋去研究怎么用。”

 

　　难题面前，宋世义扎实的美术基础派上了用场。受到套色版画的启发，缠丝玛瑙那“乱七八糟”的色层反倒成为了造型的优势，创作了一批别开生面的作品包括《五彩神仙鱼》《版纳月》等等。而他创作的缠丝玛瑙作品《京剧脸谱》《京剧小丑》更是为他拿下了中国工艺美术品“百花奖”**创作设计一等奖、创新奖等重要奖项。缠丝玛瑙也一下从“废料”成为了抢手货。

　　

 

　　2000年后创作的《江南情怀》与《泊秦淮》同样是宋世义对于缠丝玛瑙“艺术再造”的典范。但是他显然已经不满足于仅仅表现“因材施艺”的精湛技术。拿到这两块“废料”后，经宋世义的仔细琢磨，巧妙利用了石头的本来颜色，层层剥离，雕刻出烟雨蒙蒙的江南水乡，达到水墨画般的效果。而《泊秦淮》中结合杜牧的词意营造出“诗有尽而情无限，画有尽而意无穷”的艺术氛围。

　　

 

　　除开与诗相合，作为资深票友的宋世义更是巧夺天工，以玉说戏，将一件件工艺品转化成真正动人的艺术品。在宋世义创作的《西厢记》中，拟的就是昆曲《牡丹亭》中后花园对诗一节。“月色溶溶夜，花阴寂寂春。几杆翠竹，一蓬葡叶，掩下哪种相思?半段游栏，一行轩窗，围住几缕幽情?莺莺小姐，此情谁诉?绣凳之上，焚香一炉。却不知月老为证，围墙那厢，张生且留住。”

　　

 

　　工作之余，宋世义*喜爱的是梅派京剧，他说：“梅派京剧的特点就是不张扬，不造作，是中国传统美学的中和之美，雅俗共赏。我的作品也是一样，给人舒服和美好的感受。2014年宋世义终于实现夙愿，将亲手制作的玉牌《梅兰芳先生像》通过梅葆玖先生捐赠梅兰芳纪念馆，而同时间一起创作的《梅兰芳先生侧面像》被宋世义自己珍藏，时而把玩欣赏，“你像梅兰芳先生我从小的时候就崇拜他，偶像崇拜，而且也是可以一生中*崇拜的人物，所以我才能够发自内心地去做他。”

 

 

　　五十多年的玉雕生涯，宋世义也用一件件技艺卓绝、内涵深厚的作品为自己的工艺美术事业做出了解答：“一个合格的玉雕艺术家不是一般的所谓的玉雕匠人。玉雕不仅仅是一件工艺品，也不仅仅是一个艺术品，它是融入诗词歌赋，融入文化、文学在里边的。看了以后让人既有看头又有嚼头。所以说无理不服人，无技不惊人，无艺不动人，没有美不享人。”

 

        宋世义， 男，1942年12月25日生于北京市，1964年毕业于北京工艺美术学校，后在北京玉器厂从事玉器设计和制作工作，从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。1989年在北京市高级专业技术干部研修班进修雕塑。曾在原中央工艺美术学院、中央美术学院进修。1988年被评为北京市工艺美术大师。

 

获奖作品有：