Feiliu珠宝的**兼设计师--刘斐

 

 

 

　　赋予每一款作品以生命，或灿若夏花，或形似生灵，寄一份情，藏一个故事,是珠宝设计师刘斐对创作的基本要求。从异国求学、积累经验到创立“FEILIU珠宝”*，与珠宝设计共生的十几年里，刘斐在创作上接受碰撞，迎接挑战，逐渐形成独特的风格。作品以色彩明艳、三维立体感、夸张却便于佩戴见长。他的拥趸中不乏明星名流，英国皇室、沙特皇室和英国*相夫人都曾在重要的社交场合佩戴他的作品。这些是外界的肯定，对创作的追求才是他内心更深沉的支撑。

 

　　伯明翰是一座温和的城市，风光旖旎，建筑优美，文化艺术积淀深厚，是英国两大珠宝产地之一。伯明翰大学艺术设计学院的Vittoria Street校区为珠宝设计系，十几年前，刘斐只身来到这里，成为该学院历史上**位来自中国大陆的学生。异乡求学，分外艰辛。“打工是必需的经济支持，也成为我了解英国社会和提高语言能力的**途径，回头去看，那段时光对我的成长十分有必要。”

 

 

　　面对生活的磨砺，刘斐心存感恩，对他来说，生活的艰苦倒是次要的，*痛苦的是自己对过去20年美术学习认知的颠覆。“我从5岁开始学美术，后来有机会在北大自学珠宝鉴定，那时侯认为**的结合点就是做珠宝设计，所以就有了来英国学习的决定。在那之前，印象中，珠宝设计无非是宝石、黄金这些，理解很片面，认为‘珠宝’应该价值连城。其实不然，珠宝不光等于宝贝、宝石，它还是设计师内心的展现，是对美好事物的向往和对情感的抒发。其中涵盖了社会学、人类学、宝石学、历史、美学、设计学和人体功能学等内容。这些认知也影响了我的价值观：珠宝背后的故事和包含的意义才是真正传递情感和赋予珠宝生命的精髓。”

 

　　视野打开了，跳出原来思维模式的藩篱，尝试着去理解珠宝的意义，是刘斐学习中的*要任务。“多方面了解其他**的历史文化对自己的设计及创作非常关键，在国外生活一段时间后再来看中国文化，理解上也会有不同。”在异国文化的熏陶下，创作上的大胆尝试，让刘斐的付出有了回报。2000年，一款名为‘快乐的喷泉(Happy Fountain)’的耳环为他赢得了‘英国金匠精工艺与设计大赛’一等奖，成为英国**别的珠宝大赛百年历史上*位获奖的华人设计师。作品跳动的水珠、涌出的水柱十分俏皮、生动。与传统耳饰的装饰、陪衬不同，耳朵与耳环相呼应，成为一个整体。

 

 

　　隔年，一款采用中国彩色淡水珍珠、钻石和白金设计的项链“水之彩(Color of Water)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉。此后，刘斐的“闪电”、“雨滴”、“黎明”等作品在“瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛”、“英国珠宝协会大赛”等一系列大赛上获奖。有了足够的积淀，刘斐觉得时机成熟了，于2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室，设计有自主知识产权的*产品，受到多国**百货公司和珠宝店的欢迎。

 

　　在二十三岁来英国攻读第二个本科学位的刘斐用“糊里糊涂”形容自己当年的选择。

 

　　从重庆市轻工业学院广告包装专业毕业后，刘斐自组过公司，干过室内装修，做过金融，年纪轻轻就有了相当不错的收入。然而在社会上打拼了两年之后，他却毅然决定要回到学校、继续读书。“当我走出重庆，看到深圳、香港的美丽繁华时，突然觉得，这个世界好大，还有那么多未知的事物等待我去了解。于是萌生了出国留学的想法。但是当时英语实在很差，新东方初级都听得困难，所以只能先在北京学习语言。”

 

　　而正是这段北上进修的经历让刘斐有机会加入了当时的北京大学珠宝社，进而结识了当时北大珠宝鉴定系的学生朱超，后者将刘斐正式领入了北京的珠宝圈，也成为今日“Fei Liu”*在中国重要的合伙人。

 

　　“和朱超结识是因为志趣相投，当时看了他很多专业课的书籍，发现自己对宝石鉴定越来越有兴趣。恰巧当时北京举办的一个教育展介绍了英国三大著名珠宝学校之一的伯明翰大学，本来我想学金融，但又不想放弃从小学习的美术，想学珠宝鉴定，又不想做一个纯粹的艺术家，于是就选择了与市场联系紧密的珠宝设计专业。”

 

 

　　其实刘斐一直十分清楚自己需要的是什么，并总是能够坚定地追求下去，一如当年颇有曲折的留学之路也是在他的坚持下得以成行。

 

　　谈起当年的入学经历，刘斐笑着说：“我到学校的第**就出名了。不仅是因为我是这所大学珠宝设计专业历史上**位来自中国大陆的学生，还因为我是**成功用支票‘打动’老师的学生。”当时送到英国大使馆的签证申请，同批中只有刘斐的迟迟未能获准，没有任何理由，而等他拿到签证的时候，伯明翰这边已经开学两个月了。虽然在启程前**收到了学校的信函，通知他由于未能按时报到，已经不能在当年入学了，但刘斐还是毅然登上了飞往伦敦的班机。

 

　　到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。

 

　　刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在*初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。” 

 

　　之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的Assay Office做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”

 

　　对刘斐来说，来英国后**的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。

 

　　“**学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得**次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，*后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他**次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们**的东西。”

 

　　时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列＇，但并不是一个｀龙系列＇就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”

 

 

　　“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他*感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的**作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我：‘设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。’”

 

　　玛丽亚的话(Try something new, something different, something special, something you have never done)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见＇出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作*要不得的，也是中国学生*先应该突破的桎梏。”

 

 

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(Happy Fountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(The British Goldsmiths’ Craftsmanship and Design Award)的单项大奖。在这项英国本土*具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是**位获得单项*奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上**位获此殊荣的在校学生。

 

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。**早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

 

　　2000年3月6日，刘斐**次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(Malcolm Chase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

 

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的*终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在Assay Office的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

 

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(International Jewelry Designers, Basel Awards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(Colour of Water)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(Stefan Hafner)注意到了这位中国青年。

 

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

 

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲**的珠宝专家们的好评，一举夺得了“**精工艺奖”和“**钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家**级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

 

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning & Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为Toye Kenning & Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的*开拓，不过*，他是自己的老板。

 

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来‘差的’，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

 

 

　　某媒：珠宝作品的设计灵感来源于？

 

　　刘斐：生活。灵感也有对象，这个灵感出来之后我是针对谁。就目前而言，我及我们公司是花了更多的时间去营造市场，所以说在过去的两年，我没有太多让人特别惊艳叹为观止的作品出现。但同时我觉得更重要的是如何让商业线产品也能让一般的消费者有一声轻轻的叹息，我觉得这非常重要。不然的话你的设计是没有意义的。我是一个会随时记录生活中出现的种种灵感的人，在iPhone出现之前，我会随身携带小笔记本，随手记下日常生活的细枝末节给我的灵感，对周遭事物的敏感是**的设计来源。比如说，10月份我给伦敦Harrods百货设计了一个新的产品线，造型很简单，像两个藤蔓互相缠绕的造型，这个设计来源于一次在咖啡馆喝咖啡，咖啡杯在桌子上留下了一个不完整的圈，当时我就觉得这个圈的机理及成像效果非常漂亮，就记录了下来成为我作品的灵感。我用于记录灵感的册子及草稿很厚很厚，有时候你所记录的灵感只是一个图像或图像，你并不知道他会成为什么，只是一个灵感而已。前几天的异形珍珠，是我偶然得到的，当时完全没想到会成为一个鹦鹉和天鹅，只是单纯觉得这两颗珍珠很漂亮很特别。

 

　　当你拿到这个灵感的时候，你可能仍然不知道要做什么，我一般操笔的时候先有个轮廓出来，但这个轮廓绝对不是**的甚至只是给你一个方向，之后根据这个方向来做研究、参阅大量的书籍、图片等等寻找和你心中朦胧的感觉*贴切的东西。经过两三周之后这两件作品就会出来。

 

　　所以，总的来说，我的设计的灵感来源于对生活的留意和研究。设计并不是凭空出来的，经过大量的阅读及积淀之后，将脑子里已经有的东西略加修改就变成了自己的东西。

 

　　但我在英国的求学经历告诉我，原创非常重要。原创的东西来源于你自身体验、来源于你的灵魂深处，这样的东西才会打动人，才能让人过目不忘。一旦你的作品让人觉得似曾相识，那么这件作品绝对是一件失败的作品，你就很难吸引住别人。

 

 

　　刘斐：*初，大家对feiliu珠宝的预期是希望我能整理风格。毕竟我学习受德国的影响很重，我也很喜欢当代艺术，我的设计里会出现很犀利很简洁、很大块的东西。在挪威的奥索罗**艺术中心收藏了一款我的手镯，名为闪电，那是我的毕业作品，用银和假钻做的，使用两个方盒子扣在一块，有两条边镶的钻石，光是从四面八方反射进去，有速度的美感。这种风格的作品后来在我的产品线中也偶尔出现。

 

　　从08年到现在，英国媒体FEILIU珠宝的风格认识的**就是立体。我本人很喜欢立体的东西。有些国内的顾客就问我为什么feiliu珠宝不像**珠宝那么闪耀，即便是闪也是一面在闪，另一面背光的部分不闪，*饰是活的，佩戴之后才有生命力，佩戴之后是360度的闪。只有立体才能充分展现现代珠宝的定义，它不再是一个平面的东西，他是通过空间来传递思想和设计语言的产物。

 

　　另一个就是颜色。颜色在我的设计中扮演着很重要的角色。因为珠宝是要帮你说话的。曾经我写过一篇文章叫做美丽的珠宝会说话，你戴上珠宝之后没有感觉，没有感觉就是不能说话的珠宝、没有灵魂的珠宝，没办法传达出佩戴者的感觉及内心。有一个Feiliu珠宝的VIP客户，连续支持了我4年，从她是妙龄少女到嫁作人妇再到现在升级做了妈妈，她一直都佩戴我的作品。在做妈妈之前，她喜欢的风格都是柔美妩媚的小女人风格，但是内心非常强悍，给她定制的珠宝一定要符合她的这些性格特点，外表柔和，内心强大。在这一点上，颜色就至关重要。颜色是演绎佩戴者的性格及我的设计语言*生动的表达。第三点就是舒适佩戴。这一点也是Feiliu珠宝*重要的特色。我希望我的作品让佩戴者可以舒服地佩戴，自信地展现风采。

 

　　某媒：珠宝设计风格如何形成？

 

　　刘斐：女性的、柔美的、天马行空的实用创作我喜欢有创意的东西，但我喜欢的这些东西都要被佩戴，如果一件*饰只停留在展览馆里，它可以被称为是一件艺术品，但它不是一件*饰。西方的后现代强调的是概念，但是它的发展是作为一个标杆存在于文明史上。三宅一生做概念，*后都要和实用相结合，只有市场对你的认知度才能检验出*的成功与否。John Galliano的才华大家都知道，他每一季都出很多概念，但也会有很多商业线的产品,这些产品很有Wearability，将概念在生活里展现得淋漓尽致。不适于佩戴，一件美丽的东西也没有生趣，戴在身上让你很烦恼，它算是一件很好的艺术品，但不是一件成功的*饰。我学生时期做的“欢乐喷泉”获奖时，我的老师跟我说，当你在设计的时候，不要单纯考虑一个设计，应该考虑到它放哪。耳朵本来就很美，把耳朵也放进去。所以我的作品大多数戴上去比放在橱窗里好看。有佩戴性、立体性和女性化的作品是我追求的风格。

 

　　某媒：定制珠宝在Fei liu 珠宝中的地位？

 

　　刘斐：定制业务是我的强项。面对客人，*开心的莫过于一稿通过，而且她戴上我的珠宝，见人就说是刘斐的，这让我很欣慰。但也有人拿到后说我不满意，我不喜欢，可能三个月之后你听她朋友说她很喜欢的时候，也会如此。作为珠宝设计师，对我来说，*希望成为的是客人的朋友、客人的设计师，就好像国外很多人会说，My Designer, My Hair Stylist, My Tailor,我觉得定制就是要捍卫客人的利益，*终，I became her designer。

 

　　珠宝设计师的才华在于如何体现客人的特色与感觉。我每接待一个定制客户，至少要和她交流两个小时，我会让她告诉我喜欢什么，不喜欢什么，她喜欢什么小说，喜欢哪个演员，*喜欢旅游的地方在哪里。有的时候即使客人表达得不是很准确，我们也要引导她，因为她是当事者，她迷，我们清。我们会准备一个以上的设计方案？为什么我们会出几个方案，其目的就是引导她。有很多客人都不知道自己要什么。如果你问她喜欢哪个珠宝*，她会说一堆，但你把这些珠宝放一块又找不到任何联系。这样的能力，是我以前在英国做*设计总监时锻炼出来的，要面对许多不同的*，我就要做市场调查：市场定位是什么，为什么出名，我再把我的创意放在上面。如果我是同一对待，只出属于我的设计，我想我就被炒鱿鱼了。我有一个客人定制一枚孔雀羽毛的戒指，用的是长方形的坦桑石，当时客人心中想的是，直直的羽毛尖朝外，但是我为了让手指看上去修长，将羽毛拧了一下，虽然她当时不能理解，但我觉得设计师就应该有这样的坚持：如果我为你做一件设计，我当然希望你天天都戴，如果我做了你不愿意戴的设计，我觉得是设计师的失职。现在国人的消费心理发生了改变，过去是好多人戴一个款式，现在客人是你有什么我一定不要你的。鉴于中国消费者的价值观的改变，许多**都开设了中国的定制业务，我想定制珠宝也是Fei Liu一直会持续下去的一个特色。