华人珠宝设计师陈世英--用宝石讲述中国灵魂与文化

 

 

          “巴黎古董双年展的平台很高，作为**被邀请的亚洲设计师，它给了我激情和责任，要把我们华人所创作的艺术珠宝在国际上打响。”近日，第二十七届“巴黎古董双年展”陈世英古董、珠宝设计作品私人鉴赏会在北京开幕。

 

            陈世英出生于福州，后与家人移居香港。由于少儿时期家庭条件所限，陈世英过着简朴的生活，常跟着大人去工厂做零工，“**就几毛钱工钱，我也因此学会了随遇而安”。1973年，陈世英开始做象牙、翡翠、珊瑚雕刻学徒。在从事珠宝设计后，绘画、机械冶金、琉璃、陶瓷、平面设计、人体工学、色彩学，都让他产生了浓厚的兴趣。“碰到工艺不能解决的问题，我就跑到工厂当学徒做机械。需要用玻璃创作时，我又去学习怎样吹玻璃。我在追求更自由的创作，越做越发现自己涉及的领域不够广泛，知识不够全面。”时至今日，陈世英的创作仍然坚持设计、画图、雕刻、镶嵌亲力亲为，他手上也因此留下了一道道“工伤”。陈世英说，“有时我感觉宝石在跟我说话，我会用自己每一刀每一笔，用配色和不同材质的宝石去回应。”

 

            陈世英说，“中国人在海外做艺术、做时尚总会被人认为是代工或模仿，因此在这个圈子里必须要发出中国人自己的声音，让他们知道华人的工艺和精神，不是只懂加工，我们也有思想。”因此，在鉴赏会上不仅可以看到由《梁山伯与祝英台》凄美爱情故事得来的蝴蝶*饰，还有仿紫砂茶壶盖的戒指，陈世英的作品无一不在讲述着源远流长的中华文化。

 

         当有人问及“国际知名珠宝*历史至少一百年以上，你的*有多少年”时，陈世英说，我学习他们的镶嵌技术，运用不同的宝石，但我表达的是中国人五千年的灵魂与文化。“艺术、珠宝、雕塑，我把生命献给了这三样东西，我到现在还在学习、苦行。”陈世英至今仍对艺术有着近乎完美的执着，也正是因此，他的作品都是**的，“作品达不到自己满意我是不会给别人看的，只有自己都没法挑剔出毛病时才会拿出来展示”。“希望人们买珠宝时不是看大小，而是背后的文化、品味和内涵。”这是陈世英作为珠宝设计师的追求。

 

         他坦言，在珠宝创作领域，精神意义远远超越生活品位。“我希望人们看到的是艺术，是美，而不只是克拉数和宝石级别”。