【珠宝知识】蒂芙尼 (Tiffany & Co.) “自然颂”幕后故事

 

 

 

        位于蒂芙尼联合广场精品店的工作室，约1887年19世纪70年代，蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 首开美国设计院校的先河在精品店中设立了蒂芙尼应用艺术学校 (Tiffany School of Applied Art) 。艺术学校事务主要由蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 银器工作室总监爱德华·摩尔 (Edward Moore) 负责。摩尔丰富的设计涵盖了植物学、园艺学和人类学等诸多领域元素。他搜集了大量日本漆器和陶器、中东和远东的织物和砖瓦，以及欧洲瓷器，供设计师研习参考。来自亚洲的花卉 (牡丹、鸢尾花、樱花) 、鸟类 (鹤) 、昆虫 (蜻蜓) 以及鱼类 (鲤鱼) 等动植物呈现在摩尔的银制作品中。

 

 

        摩尔最器重的学生之一便是波尔丁·法汉姆 (Paulding Farnham，1859-1927) 。作为蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 首席设计师，他是擅长以珠宝呈现自然植物美态的殿堂级大师，凭借一系列至臻至美的花形珠宝杰作，他成为当时最受赞誉的珠宝设计师。他最享誉世界的设计便是精美逼真的珐琅珠宝作品。法汉姆敏锐捕捉到了当时一股正在逐渐兴起的设计灵感：兰花。这一在当时无比珍稀的花朵被富人们争相追捧，其中不乏蒂芙尼的尊贵顾客。1889年，举世闻名的埃菲尔铁塔为庆祝巴黎世界博览会开幕而落成，在这届名噪一时的博览会上，由法汉姆设计的24款黄金珐琅兰花荣膺金奖，它们呈现不同以往的现实主义风格，令法国珠宝商都赞叹不已，确立了法汉姆与蒂芙尼在全球珠宝界无可撼动的权威地位，并开启了珠宝风格的全新时代。

 

 

 

        蒂芙尼 (Tiffany & Co.) **查尔斯·路易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 之子路易斯·康福特·蒂芙尼 (Louis Comfort Tiffany) 是新艺术 (Art Nouveau) 运动的领军人物，他创造了一系列色彩缤纷的珠宝作品，完美捕捉到了繁花盛开、蝴蝶翩跹的美态。在随后数十年中，蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 继续传承以自然为灵感制作珠宝的传统。1956年，传奇珠宝大师让·史隆伯杰 (Jean Schlumberger，1907-1987) 加入蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 成为品牌首个专属设计师，他与搭档尼古拉·邦加德 (Nicolas Bongard) 一同创建了纽约最顶尖的珠宝工作室。传奇时尚编辑戴安娜·弗里兰 (Diana Vreeland) 是史隆伯杰的终生追随者，她的赞许也使得史隆伯杰被整个纽约社交圈所追捧。在位于蒂芙尼旗舰店的专属工作室和手工坊中，史隆伯杰将他对大自然最独树一帜的奇思妙想转化为现实，设计出了一系列以花卉、鸟类和海洋生物为灵感的艺术珠宝杰作，时至今日仍令珠宝收藏家和爱好者心驰神往。

 

        史隆伯杰的所有设计作品都由设计草图开始 (这些草图如今收藏在巴黎装饰艺术博物馆中) 。经过他的巧手，水母生出蓝宝石触须，月光石和钻石身躯流光溢彩。若你无暇闻嗅自然的芬芳，史隆伯杰洋溢着生命活力的自然灵感作品将令你铭记住大自然的无限美妙。

 

 

        蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 的多位著名客户——伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 、杰奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) 、CZ·格斯特(CZ Guest CZ Guest)、芭比·佩利 (Babe Paley) 和邦尼·麦伦(Bunny Mellon) ，纷纷成为史隆伯杰设计作品的忠实拥趸。这些传奇女性的热情支持以及蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 提供的创作自由使随后的30年成为史隆伯杰最为多产的时光。

 

        1965年，伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 的丈夫查德·伯顿 (Richard Burton) 将让·史隆伯杰设计得Fleur de Mer “海洋之花” 胸针作为礼物馈赠予她。这枚传奇胸针由钻石和蓝宝石镶嵌而成，完美展现了其拥有者、传奇女星伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 的迷人魅力之美。2011年12月，蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 从伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 的遗产中将其荣耀回购，纳入品牌古董珍藏库。

 

 

 

        蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 仍在致力于令经典作品焕发出全新生命，将典藏设计复刻推出，但即便如此仍然无法满足来自全世界的等候名单。兰花胸针便是其中一例。为完美呈现波尔丁·法汉姆1889年的这一经典原创设计，蒂芙尼特别找到居住在加利福尼亚的艺术大师大卫·弗雷德 (David Freda) ，他采用传统技艺手工精细制作。工艺极为复杂：一朵盛开的兰花首先浸入蜡液之中，进而在外表上进行珐琅上彩，锻烧，并最终镶嵌以宝石或钻石。整个过程需要一年时间。

 

        蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 每年发布的Blue Book高级珠宝系列是品牌至臻艺术杰作的展示，收录了大量以自然为灵感源泉设计的珠宝。闪耀钻石熠熠光华、栩栩如生的蝴蝶胸针是蒂芙尼高级珠宝中的经典设计，最早于1901年推出于世。2015年，在蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 新任设计总监Francesca Amfitheatrof的领衔设计下，具有海洋清透气息的海蓝宝石赋予蝴蝶以轻盈灵动之美。形态优美、色彩丰富的蜻蜓则是蒂芙尼 (Tiffany & Co.) Blue Book高级珠宝创作的另一个重要自然灵感源泉。早在19世纪开始，蒂芙尼公司第二代掌门人、首任设计总监路易斯·康福特·蒂芙尼先生便将蜻蜓引入珠宝创作中来，时至今日，蜻蜓已成为蒂芙尼高级珠宝最具代表性的标志设计之一。

 

 

        在蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 逐渐成为享誉全球的*珠宝品牌的过程中，彩色宝石发挥了重要作用。19世纪中叶之前，美国珠宝商还很少采用彩色宝石。直到1876年，一位年轻的宝石学家——乔治·坤斯 George Kunz，1856–1932) 博士将一颗**美丽的碧玺出售给了蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 公司**.不久之后，坤斯博士加入蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 公司，倾尽一生为蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 顾客在全世界寻觅无与伦比的超凡宝石。

 

 

 

        大自然是蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 的灵感之源，通过玻璃、彩色宝石和珐琅等主要原材料路易斯·康福特·蒂芙尼创作出一个充满无限美感的世界。19世纪的实业家修建铁路和工厂、建造城市，令美国发生天翻地覆的变化，秉承同样热忱与激情，路易斯·蒂芙尼拥抱自然，将其作为装饰作品的主题。为了抵消钢筋水泥建筑的冰冷，他将美妙的彩色玻璃窗、玻璃穹顶和马赛克运用在建筑大堂、银行、候车室、医院、百货公司和酒店中。这些光影变幻的设计呈现了湖泊、山丘和繁茂花园的无限美好，他相信这样的作品可以激发人们的情感，传递人文精神。

 

 

        让·史隆伯杰 (Jean Schlumberger ，1902–1987) 是20世纪最传奇的珠宝设计师之一。他善于将对于自然的奇思妙想幻化为妙趣横生的华美珠宝。通过对黄金和宝石的色彩运用，他将植物花朵、异域飞鸟和海洋生灵呈现在珠宝之上。他的设计独具趣味与个人风格，即便在今日仍然令人目醉神迷，一如往昔。史隆伯杰的世界充满生命活力与能量。他的创作自由随性，令珠宝无比奇幻。“我力求通过珠宝展示生物生长、变化的过程。”他曾说过。他的作品堪称自然艺术瑰宝——花朵与海星辉映，繁花听鸟儿歌唱，叶片与花瓣或羽毛随风起舞。