玉雕不缺“新”，缺的是内涵！

 

 

“作品太传统了，缺乏新意！”

这是近几年，外界及行业对一些作品发出的声音，也是从近几年的拍卖会及玉雕评比中也出现的现象：许多作品有似曾相识的感觉。

不少玉雕人也提到如今的藏家很挑剔，也自己常常提到力求创新，但在整个玉器市场人气低迷、成交清淡。对于玉雕创新，面对市场感到有些焦虑……

 

 

在谈此话题之前，我们理解什么是创新？简单来说，就是以前没有的现在被创作出来叫创新，那么，在以前的基础进行创作以及其他工美艺术借鉴过来的雕刻，我们用借鉴和创意来理解可能更为恰当。

 

不可否认，和田玉玉雕的发展超过以往的任何时间，不管从规模、材料、题材，说到创新我们多指现当代审美及影响下的雕刻的题材的作品。

 

 

对于当代题材，不过很多玉雕人表示，创新的作品似乎没有市场，大家还是喜欢佛、仿古等系列的题材，许多行业人给出的理由是这些作品，没有底蕴、没有内涵。这些题材不会成为主流，那问题究竟出在哪？ 

 

就此话题，雕叔就以此来谈几点所谓的“创新”作品出现几个问题：

 

1、创作要有依据，有文化作支撑

 

俗话说“雕必有意，意比吉祥”，这是传统文化带给玉雕的一顶帽子，大多数的玉雕作品很大程度上受制于传统文化，题材和内容相对比较固化，但未必说我雕刻个阴阳八卦在上面，就代表这是周易的思想，真正理解它的内涵就是把它说明的问题具体化，表达出来。

简单来说比如你把周易阐述的阴阳（用哲学来说是我们所说的矛盾的转化）通过玉雕艺术把它融入到作品中，这才真正理解了它的精髓。所以，角度需要求新求变，即使是传统题材也可以在表现形式和制作工艺上寻求变化。如果只是一味地延续复制原有的作品风格，其作品只能逐渐沦为量产化的工艺品，其艺术附加值会大大降低。创新要以要有依据，有文化作支撑，才能走得更久，经得起岁月的考验。

 

 

2、符合大众的审美，不能俗气

 

以裸女题材为例，“裸女”是当代的一种形式，这类作品，它属于小众的艺术，它也不会是主流。用不少买家的话说 “就算看好裸女挂件，也没法戴呀。回头戴着给朋友看到，多尴尬呀。”

当然，这里我并未否定“裸女”这一题材，但在国人的意识形态里，还没达到大众都能认可和接受的程度。有些人跟风创新，甚至不顾社会风俗创作一些与社会文化相悖的作品，把行业或市场带入庸俗化。玉雕创新是值得提倡的，但是不能为了创新而创新。 

 

 

3、创作不能成为一时的娱乐

 

比如大型运动会的吉祥物，成了不少人的雕刻题材，这些作品它是带有时令性的，在近一点比如说，中秋不少玉雕人创作的“月饼”，在中秋节很火，但时间一过，变成了压箱底东西了，经不住时间的考验。

玉雕，娱乐性太强，艺术性就会减弱，一不小心就会沦为工艺品，这也要求玉雕人在创作的时候把握一个平衡点。