《珠宝首饰产业的品质化新发展阶段下设计行业的新要求》

 

成功站立在产业尖端的*和设计师工作室/高级工坊都有一个特征，就注重品质管理，视品质为科学管理要素和产品生命线。

 

从市场经济发展规律而论，中国黄金珠宝*饰产业至今为止己经走过初级扩张拓展、中级量化布局，直至步入品质发展的关键阶段。在这阶段的关键点是什么，当然，*先就是*的树立。而*的建立需要的是*概念的产品具体化体现。那么产品的具体化就是一个设计和技术的问题。而在设计和技术的问题上，我们基本上己经达成共识。这就是现代设计和技术的概念是可以理解为外观/造型设计、工艺技术设计、材料设计和渠道的设计在内的大设计，而不仅仅将设计和技术绝然分开。

 

 

中国当代黄金珠宝*饰产业**之一周桃林先生明确表示，无论从珠宝*饰设计的发展史来看，还是从当下新时期对*饰产品设计的要求来说，我们都可以越来越清晰地看到：黄金*饰设计是一门属性多元、跨界融合的专业，它要求*饰设计师应具备科学、人文和艺术三个层面的综合知识与素养。

 

1.*饰是产品，因此要涉及到物理学、力学、化学和工艺学等知识

 

2.*饰是商品，因此要懂得消费心理学、历史、文学等知识；

 

3.*饰又是艺术品，因此要具有美学、设计学的素养和技能。

 

设计的过程应是一个交叉融合，协同创新的过程，因此，设计师既要一专又要多能，才能很好胜任设计工作。周桃林先生希望中国高校*饰设计专业的人才培养模式应能很好地适应新时代我国黄金*饰行业对设计师的需求。

 

 

中国工艺美术大师张京羊先生指出，*的元素*先反映在产品设计上，其次是高品质的服务水准。没有东西拿什么去服务。而产品的设计在注重外观/造型的创意设计下，更要注意把控好可以考量的工艺和材料。好的设计没有工艺和材料的支撑是难以体现出来的。

 

 

中国珠宝美学研究专家、TTF世代传承高级珠宝***兼艺术总监、清华大学美术学院客座教授吴峰华先生率先在业界提出建构中国美学体系，认为中国美学体系在珠宝设计教育和实践中的特别重要性，为中国珠宝发展提出新的指引，并在实践应用上取得了显著成就。

 

“TTF”2014年被“上海市*饰设计协会”誉为中国珠宝先锋设计代表。在吴峰华先生的领导下，TTF凭借卓尔不凡的*宝石、融贯中西的精湛工艺、独具匠心的独特设计而备受青睐。2018年6月，TTF全球*家旗舰店于巴黎旺多姆广场和平大街9号正式开业，成为 18 世纪以来，*个入驻全世界高级珠宝聚集地巴黎旺多姆广场的中国珠宝*。

 

吴峰华先生同时指出：”设计是珠宝的灵魂，而工艺是这一切的支撑。

 

 

深圳高级工坊的代表性高级匠师陈少坚先生对业界工匠的人才培养和发展提出了自己的看法。他认为未来机械化智造加工*终或将替代绝大多数的手工艺加工。只有小部分高尖端手工艺才能保留下来。一名成熟的高级技师需要的不仅仅是技术上的灵性，也需要心智上的精细以及足够的对珠宝的恒信。挖掘和培养新的高端手工艺技师是现时具困难和紧迫的难题。

 

 

**珠宝*饰职业标准开发专家储卫民与深圳高级工坊设计师们在谈及*饰设计师培养问题时表示，中国院校的*饰设计课程主要是借鉴并引入国外的艺术院校课程。通过十多年的发展己经形成以艺术教育为主的体系。因此，与国外院校的*饰设计专业无论在教学内容和水平上并无差异，存在的问题大同小异。

 

储卫民分析，设计类学院的*饰设计专业教学迫于师资、学术专业知识教授和时间上的缘故，不得不减弱在工艺技术和材料学方面的课程是可以理解和接受的。青年学生利用记忆力和思想的活力率先建立起理论和创意的技巧，并在后续实践工作中再次培养工艺技术和材料科学也是可以的。 但是，设计类学院*饰设计专业应该告诉学生的是一个完整的知识与技能的*饰设计学习体系，避免学生形成”重艺术而轻设计”的观念。

 

储卫民认为，一个**的设计师应该是具备艺术学和设计学的常识，能发挥艺术学的创作思维设计出富有创意和得到相当欢迎的产品。而不总是以”孤芳自赏”面对自己的设计，如果这个设计其实并不是好作品。

 

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