艺术型商场长什么样？数字化艺术赋能商业空间

2025-04-15 10:58 作者：fychscx 文章来源：未知点击:

看展、逛快闪”正在继咖啡馆、野餐露营、音乐节后，成为消费者钟爱的生活与社交方式。在广州，去年以来各种大大小小的创意展览争相登陆各大商业中心。如近日在广州太古汇开幕的“灵光璀璨”科技与艺术特别展，大手笔在广州太古汇M层中庭带来了一个瑰丽的彩色月球，以中国艺术家王郁洋和法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登（Laurence Graffensttaden）的艺术作品为核心，再结合“科技与艺术”主题开展艺术名家对话、AI钢琴演奏会、科技涂料手绘工作坊、先锋现代舞快闪、星际主题市集等一系列兼具实验性和商业度的跨界展演，邀请观众化身艺术作品的参与者和见证者，开启一场未来科技的探索之旅。

中法艺术家共创，打破科技和艺术的边界

随着生物科技、太空探索和虚拟艺术不断突破人类认知的界限，艺术已超越对现实的简单描绘，成为探索未来的钥匙。此次“灵光璀璨”科技与艺术特别项目以中国艺术家王郁洋和法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登的经典作品为核心，展开一场跨越物质与数字的对话。

现在到广州太古汇，商场各个入口乃至M层中庭上空出现的巨大月球图像，是王郁洋的艺术作品《月》。王郁洋以宏大的宇宙视角探索宇宙的诗意，并追问人类的命运。通过佩戴装有摄像头的视频眼镜，实时描绘月球，摄像头传输的动态黑白影像让艺术家在完全无色的环境中“盲目”地选择颜色进行创作。只有摘下眼镜后，他才看到这些随机选择而产生的彩色月亮。

“看见”看不见的世界，探索艺术的“不可预见性”，这是王郁洋一直在创作的主题。而法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登，则将心脏科医生的专业科学背景融入艺术创作中，摒弃人类后天形成的视觉信息，直接面对神秘莫测的彩色DNA微观宇宙。他们从微观基因中探寻宇宙的诗意，挖掘生命的本质，展现生命与科技共生的璀璨灵光。

于L3层南玻璃盒展出的《梅莱斯新世界》，正是王郁洋和劳伦斯-格拉芬斯塔登的中法共创作品。作品中的蓝色图像，是劳伦斯-格拉芬斯塔登的细胞；而红色的图像来源于王郁洋的细胞。蓝色和红色的细胞，在作品中组合成为不同的图案，展现出一个多样化的文化共生和融合，也象征着中法之间的友谊。在两位创作者的作品中，艺术和科技是纽带，连通着世界和未来。

邀请观众化身艺术作品的参与者和见证者

本次“灵光璀璨”项目，除了展出艺术家的经典作品外，还有他们根据广州太古汇商场空间特色创作的新作品。位于M层的红盒子“融合”厅，同样是由王郁洋和劳伦斯-格拉芬斯塔登同创的作品。这是一个需要观众共同参与的艺术作品。

观众进入展厅，会看到一个奇异的蓝色雕塑，雕塑的形态和特征由王郁洋运用计算机算法，基于法国艺术家创作的细胞视频作品生成。而环绕雕塑四周发着白光的屏幕，同样被进行了改造。观众只有在佩戴上偏光镜后，才能看到屏幕上展现的细胞作品。观众的参与，完成了艺术作品展现的最后闭环。

位于红盒子展厅旁的LED屏，则是另一个互动艺术作品。画面监控设备在M层面向地铁人流量的区域直播三层实时画面，激发观众的好奇心，以艺术打破空间限制。

这两件大型的艺术作品，都结合了商场空间进行创作。它更强调观众的参与和体验。正如策展人沈天舒所说：“艺术不能是孤岛，观众更不应该站在艺术对面。”在数字化时代的趋势下，商业空间、艺术作品以及观众体验等维度都在不断突破。在这一创新表达中，观众不再只是被动的观赏者，而是艺术作品的参与者和见证者。

如何打造一个集艺术与高奢于一身的商业体？

羊城晚报记者了解到，从开业至今，广州太古汇策划推出了一系列高质量的展览和活动，即使是在疫情期间，也从没停下焕新的脚步。

如何打造一个集艺术与高奢于一身的商业体？以本次艺术展为例，除了各种展览，广州太古汇还将呈现一系列不同维度的跨界艺术衍生活动，实现商业与科技艺术的创新融合。

文章来源：羊城派