潮宏基立足珠宝 国际时尚与**特色相得益彰(3)

       设计先行，使潮宏基引领珠宝风尚，稳立行业潮头

 

       想要在珠宝中缔造出魔鬼般的致命吸引力，“文化”二字不可或缺。廖创宾说，珠宝应该超越人的预期，每个人对珠宝的认识不同，但最终的落点依旧在文化。纵观国外许多知名**品牌，一是时间的沉淀，动辄上百年的品牌历史，二是品牌文化底蕴的锤炼，“文化是珠宝品牌的灵魂”。

 

       谈及文化，不得不提到让潮宏基惊艳全球的珠宝盛宴——“紫气东来”中国文化主题珠宝展。2004年，一次偶然的机会，廖创宾参加了被誉为“珠宝与钟表界奥斯卡”——瑞士巴塞尔世界钟表珠宝展览会，“感觉很郁闷，一点中国文化的影子都没有”这是他参展后的**体会。而早在两年前，为了提高品牌的设计水平，廖创宾就专门邀请上海交通大学的一位教授主持设计室，教授对中国文化颇为痴迷，于是起步设计一批中国元素的珠宝首饰，但由于中国消费者的崇洋心理强，那批设计迟迟没有推向市场。

 

       凑巧的是，2005年，中国宝玉石协会正式与巴塞尔展览会协定合作，展会方希望协会能够组织一批代表中国**水平的产品参展。正是源于四、五年来的未雨绸缪，潮宏基在短短一个月内就精选出一两百个设计稿，制成60多件样品于2006年3月亮相巴塞尔展会。从龙凤、书简、宫扇、汉字、窗花、锣鼓到京剧脸谱，将深厚的东方文化与新潮的原创设计带入了国际的视野，惊艳了西方时尚饰界，彻底颠覆了国际珠宝界认为中国珠宝业只会临摹没有原创的偏见。

 

       从巴塞尔回国后，廖创宾意识到，潮宏基的设计应保留东方文化的特色，而这无疑需要传统设计和技艺的支撑。于是，他又开始了对民间饰品的研究，而今又斥资建立了中国首家由企业发起的“潮宏基珠宝博物馆”。谈及藏品的来源，他不禁感叹，从2007年就着手藏品的收集，但也遇到很多难题，一是历史原因，很多首饰早被外国人买走，国内饰品现存量非常少;二是不受重视，很多祖上流传下来的饰品，都被浇铸成新的款式或变卖掉。而隐藏于民间收藏家的饰品，廖创宾经常要一家一家做思想工作，有些甚至要“三顾茅庐”，让他们相信自己是为了抢救保护民间饰品。对于少数**的传统饰物，他召集当地工匠一款一件地仿制。

 

       2009年，潮宏基博物馆下属的花丝镶嵌工作室在北京建立。花丝镶嵌工艺被称为“燕京八绝”之一，是濒临失传的中国皇家珠宝御用技艺。廖创宾不惜时间与精力，挖掘聘请深谙此工艺的老师傅们重拾技艺，那座堪称前无古人后无来者的“镇馆之宝”——长5米、高2米的“侗族风雨桥”便集所有花丝工艺为一体，使首饰博物馆的藏品穿越时空隧道，传达出博古通今的中国韵味。

 

       廖创宾花费大量心血建设潮宏基珠宝博物馆，是对传统文化瑰宝的文化拾遗与精神典藏，而对品牌的传播与发展也具有不可估量的深厚价值，拉长品牌的文化基因，实现一种崭新的跨越。

 

       品牌经营需要文化，企业管理同样也需要文化。廖创宾很早就意识到股东和经营层要分开，并逐步劝退跟父亲一起创业的公司元老，试图在这个一向以“任人唯亲”著称的行业引入职业经理人，并聘请咨询公司对企业规范化管理、组织化发展进行改造。2006年，潮宏基不惜投入巨资引进世界著名企业SAP公司的ERP企业管理系统，成为国内珠宝行业**家引进该系统的企业。

 

       此外，潮宏基还实行“不搜身”的人性化管理条例，保证了工人的低流失率。从不搜身，大胆使用普通员工担任物料检查员，及时清点回收原料箱，对员工节省下来的金粉等原料按市场价的90%奖励。据称，这项“不搜身”的黄金管理法则还入选了《哈佛商业评论》，并分别被欧洲工商管理学院和北京大学光华管理学院选入其管理范例。