上美首饰×巳时首饰廊，工艺美术赋能实体空间

 在城市中居住的人们，生活中很少能够遭遇到真实的“野外”。也许只有在闲暇的时候，我们才能漫无目的地来到一块后工业时代的绿洲。就像栖息于都市生活空间中的首饰廊，一个冒然出现的精神郊野，为忙碌的日常“游击性”地镶嵌了一颗微妙的宝石，虽隐匿于生活之平常、物品之堆砌，却深思熟虑地闪耀着久违的天马行空。巳时首饰廊作为一个提供艺术生活方式的复合型场域，意图通过首饰无声的言说不尽，撮合艺术与生活之暧昧的《联名》。

 

 

自2003年建立伊始，上海美术学院首饰与金工工作室一直在嬗变的国际当代艺术、设计与手工艺语境和中国悠久的物质与非物质文化之间，形成独特的山鸣谷应。工作室坚信首饰与金属艺术不再停留在表面装饰、财富特权等功能寓意的范畴内，作为一种艺术表达的媒介，它浸透于文化、哲学、观念、材料、工艺等各方面，成为一种精神载体，成为人与自身、人与人之间交流的桥梁。

 

 

通过一系列非物质文化遗产传承人的介入，工作室以工艺阐发传统文化时代价值，建立其与当下之间的动态联系；通过周期性国际资深学者与实践者的到场，工作室始终再审视首饰与金工媒介在全球视觉文化中的身份认同；通过对新型技术的关注与引进，工作室以双手作为人最初始的延伸，努力在瞬息万变的文化与科技世界里塑造智性的游刃有余；通过与文化创意产业的实时互动，工作室锻炼在实践项目中释放实验思维的最大价值。在首饰与金工工作室，他们欢迎大家在如期而至中寻找不期而遇，他们鼓励大家在习以为常中提炼异乎寻常。工作室邀请大家一道，用材质和工艺的语言呈现和过去、当下，与未来的磋商。

 

 

因此，“上美首饰”基于自身教学理念，迄今已经策划诸多产学协同项目，利用首饰与手工艺这一艺术媒介本体与生活之暧昧，赋能于文化生活空间。首饰与物品不仅仅是一个“单一物件”，而是一个空间的氛围引擎，不断地驱动着“文化力”与“商业力”。

 

 

本次展览的两位研究生一年级策展人徐娇娆与吴雨蕙从展览理念制定、展陈设计、艺术家及作品遴选，到联络物流与现场布展，全程亲历亲为，力求在实践中获取产业知识，培养资源整合等综合能力。她们在“策展理念”与“展陈设计”中呼应“文化餐厅”与“艺术首饰”两者的耦合，试图打造一场恰如其分的“秀色可餐”。同时，参展作品主要来自美院学生，通过与市场的周期性“0距离”互动，为未来就业打下基础。

 

 

 

本次展览，策展人邀请了时翀、许嘉樱、吴仕奇、钟敏、孙旻、何一波、高睿、于媛媛 胡曦、闫昀岑、张怡然等艺术家与“是物金工SHIWU”、“有点烧器”、“躲猫猫DMM Studio”、“EVERMOON”和“琉今LIUMO”等设计师品牌，共同呈现艺术与生活的《联名》。

 

 

开幕式上，巳时首饰廊、文化餐饮空间主理人黄喆嶔先生表示“巳时首饰廊提倡艺术与生活之‘联名’，很高兴能够成为上海美院首饰金工工作室学生发挥创意的实验场，并始终会保持开放的姿态，期待未来更多的碰撞。”上海美院首饰金工工作室主任许嘉樱老师肯定了学生的创意成果，强调学生与产业互动的重要性，并认为这次尝试不仅仅是策划一个小型的展览，更是工艺美术为实体空间赋能的一次积极实验。上海美术学院在读博士、艺术家张怡然认为巳时首饰廊就像“为忙碌的日常‘游击性’地镶嵌的一颗微妙的宝石”，她很开心加入这样一个“微妙”的展览，让她的作品在这个生活化的场域里娓娓道来。

 

 

 

 

该展览为巳时首饰廊的常规展，于2025年7月12日正式开幕，并将流动性引进新艺术家与品牌作品。本次展览得到了艺孚艺术的支持。