“艺术+”时代，吸引8万人的艺术展，深圳万象城是如何做到的？

 作为一直领跑行业探索的先驱项目之一，深圳万象城从5月20日开始，开启了为期一个半月的万象人文艺术季活动，观展人数达到了80000人次。俘获超高的人气，不仅需要购物中心的运营者对人文艺术、商业运营分别有着深刻的理解，同时也能够不断对艺术商业化应用进行更深入的挖掘和尝试。身临这个以“花样浅夏”为主题的艺术季之后，我们不难对购物中心如何与艺术相融相生，摸清了几分门道。

商业空间营造的艺术化

创新与自然共生的浸入式艺术场景

当消费者追求自身更高层次需求的满足，仅仅调动消费者的某一个感官，很难触动其体验、引发情感共鸣。因此，打造浸入式场景越发显得重要。

然而一直以来，艺术和商业的结合便面临着牵强附会的问题，一方面是场地空间局限的问题，另一方面是场景内容难以融汇的问题。在此次的“花样浅夏”人文艺术季中，深圳万象城用公共空间的艺术场景创新来破题，让商业空间得以全面艺术化、艺术场景因地制宜化。极具整体感的浸入式艺术场景，激发出消费者强烈的代入感和共鸣感。

万象城的花瀑布，名曰爱之瀑

不同于以往购物中心仅仅利用中庭等传统公共空间打造艺术场景，万象城突破场地运用界限，充分利用起更多的空间细节。从消费者上下层的扶手梯，到抬眼可及的中空，这些人们必经却时常被忽略的节点空间，都被用与“花”相关的艺术形式进行了装点。

例如，跨层的扶梯被近千支红色郁金香装点为“Love Never Falls爱之瀑”，瀑布型花海让人们宛如置身于梦幻花园。

十米高的花雨则从三层楼的空中倾泻而下，*个室内大型真花艺术装置“Flower Tide花的姿态”，用逾20种自然风干、超过20000朵的真花带来了极为震撼的空间视觉体验。

全部花材均从荷兰空运而来，玫瑰来自保加利亚

艺术主题的表达系列化

消费者需要全面的艺术滋养

尽管越来越多的商业项目开始“复制”“艺术+商业”的模式，但受限于资源整合能力和运营能力，很多艺术活动形式单一，并且“山寨”属性越发明显。单调的内容、粗制滥造的装点细节与缺乏艺术力的陈列展示设计，并不能真正发挥艺术的感染力。

日本当代艺术家村上隆让“艺术之花”在此绽放

当花朵从画面中涌出

你是否能感受到铺面而来的清新和香气

这幅名为舞动的画作

以来自日本的绣球花

和来自冰岛的苔藓

点缀作裙摆

灵气逼人

用荷兰奥斯汀玫瑰

肯尼亚玫瑰以及日本米兰叶

给生灵披上华丽的外衣

此外，深圳万象城还带来了西班牙互动灯光艺术装置“Bruum Ruum呐喊灯”。呐喊灯能够根据喊声的大小、音质的不同而变幻出不同的形状和缤纷多彩的颜色，让人犹如身处光影海浪当中。伴随着潮流乐队在现场举行的LIVE SHOW，人们可以全身心的享受这种人文艺术的生活方式。

绚丽多彩的动态光影画面，仿佛置身光影交织出的海浪中

　打造购物中心的社交功能 - 让美好的事情发生

作为深圳万象城对于艺术商业化的深度探索，万象人文艺术季除了将艺术元素与商业体验全面糅合，更重要的是通过配合一系列节日活动，积极打造出一个艺术与商业共生共融的圈层。在这个生态中，每一个场景都为消费者造就一种生活方式，每一个互动方式都为消费者制造出独特的体验、难忘的记忆。

例如，花朵本身就是*浪漫的象征，花海、花雨的艺术场景也自然而然唤醒了年轻恋人们对“爱”的追求。深圳万象城的粉丝在看到花雨布景后，认为这与自己心中表达情意的场景*为贴合，于是选择在花雨之下向自己的伴侣求婚。

花朵为爱造景，而这些人的爱又为花朵赋予了鲜活的意义。当购物中心的艺术场景能够与人们的情感产生共鸣，成为人们敞开心扉、表白心意、连接情感的地方，人们就会主动拍照、分享、记录、传播，场景的社交功能就被自动触发。场景、活动、人群、情感形成有机链接、良性运作的生态圈，从而为购物中心实现“场景化营销”提供了可能，成为*具传播力的发声方式。

而在这个情感消费时代，当购物中心更像一个承载着“美好时光”的发生地，比起直接要求消费者掏钱包，为他们创造一段激动人心的记忆，才是拉动消费的有效办法。

当商业地产行业的竞争愈发激烈，单一项目与产品的竞争实则已转变为*的竞争。*想要获得消费者的关注与忠诚，唯有不断为*注入新的文化内涵，进而将*演化成一种现象级的文化符号，提升自身的影响力。

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