王增：从网球**队员到独立首饰设计师(4)

 

       1995年，上海的*饰行业还没进入市场化，做*饰的都是像上海珠宝*饰加工厂、上海玉器加工厂等国企，老凤祥都还没有崭露头角。

 

       “过去做*饰珠宝就是指金工，不涉及到设计层面。上海有很多小作坊，老师傅把一些经典的、市场接受度比较大的款式收集起来，放在图册里面，让客人选择来制作。”

 

       后来，王增打听到美国宝石学院（GRA）可以学设计，就自己报名到GRA的上海分校学习。要成为一名*饰设计师，除了有基本的设计绘画基础以外，还需要精通宝石鉴定、金工环节，包括焊接等各个制作工序都要会亲自动手。王增就是这样一步步地锻炼过来的。

 

       近两年，珠宝*饰开始个性化，上海交大、同济、上海视觉学院等大学都纷纷开设了珠宝专业。“但这些专业更多的只是一门课，考完试就结束了，没有经过实践。”王增的工作室招过不少珠宝专业的实习生，但操作能力都不强。“这么多学生，*后真正出来做*饰设计很少，更多是进入珠宝销售市场。”

 

       一个女孩，自己开工作室做*饰设计，而且能坚持下来的并不多。“做*饰的一般是男设计师。”王增坦言其中的不易，“但女设计师比较感性，更偏于艺术，而不仅仅是一门生意。”

 

       如今，王增又面临着一个新的挑战。伴随着3D建模的兴起，现在很多珠宝设计师都开始用电脑3D技术来起版，先喷蜡模，再做成金属，黄金和石头的比例多少都可以直接算出来，不需要再亲手去画，这对纯手工创作的独立设计师而言是不小的冲击。

 

       “3D建模已经被广泛地运用了，我也一度在考虑要不要去学3D建模。”王增也有过犹豫，“但是3D建模比较倾向于对称性、规则的设计，如果是很流动的、不规则的图样，电脑做不出来。”

 

       “要画得特别灵动，还是要靠一双手。”痴迷于在那一袭硫酸纸上的涂抹和描绘，王增一直坚持到今天，并乐在其中，“对设计师，技术只是辅助手段，但是作品的艺术观感和手工性还是要靠设计师的灵感和体验。”