珠宝艺术的仙踪

 

       《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家维米尔的代表作，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，它只是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，然而，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，突显主体，少女衣物平凡、单纯的色彩和有限的色调范围有种别样的清新，清漆取得层次和阴影的效果使人物更立体。少女通身未佩戴复杂*饰，仅左耳佩戴一只泪滴形珍珠耳环，在颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维米尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

 

        *古老的珍珠饰品出现于四千年前的古波斯，是上流社会*喜爱的装饰品；17世纪，珍珠才逐渐走入寻常百姓家，虽然那个时代的荷兰市场经济发达，但如此大小的一只天然珍珠依然价值不菲，平民少女佩戴的这颗，有可能是经过艺术夸张效果的。 在19世纪之前，每一颗珠宝上用的珍珠都是天然的，每年都有大量的采珠人为此命丧大海，1893年，随着世界上**颗人工养殖珍珠的诞生，御木本幸吉开创了世界养殖珍珠的历史。蒂芙尼门外，奥黛丽•赫本穿纪梵希小黑裙搭配珍珠项链成为20世纪*经典的画面，香奈儿更是将珍珠融入时装，给予其典雅之外的时尚元素。

 

        现如今，每个女人都可以拥有像《戴珍珠耳环的少女》一样圆润又闪亮的珍珠，但维米尔画中的这一颗却能无价和永恒。

 

 

        世界雕塑史上有两座公认的*美丽的雕像，一座是法国卢浮宫收藏的米洛的维纳斯，而另一座就是德国柏林**博物馆收藏的纳菲尔提提王后像。

 

        整件雕塑*让人印象深刻的就是王后蛇般的长颈，衬托戴着沉重头冠的头颅好像纤细花茎上硕大的花骨朵，纳菲尔提提王后佩戴了高耸王冠，以及典型的埃及宽颈链，它用金或铜编织，上由多色宝石或彩釉、陶器的瓷片成串排列而成，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，由于在埃赫纳顿时期法老及民众对太阳神的崇拜，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值，像明亮的星星、贵金属、宝石，都被看成美的对象，因而，珠宝中多选用金、银、祖母绿、青金石等闪亮的材料，纳菲尔提提王后项链上所呈现的鲜明的黄色、绿色，便很有可能是黄金和天青石，在当时是*圣洁的宝物。

 

 

        “斜倚的维纳斯”是西方的艺术家*钟爱的题材之一，在单纯地表达女性的美和欲望的表达之间，只有一件小小的珠宝的距离。

 

        《沉睡的维纳斯》创作于文艺复兴时期，乔尔乔内用柔美的线条勾勒出侧卧的维纳斯女神，在古典题材中，唯有神才能赤身裸体，维纳斯女神不着衣物以及毫无珠宝装饰的裸体是全然的神性显现，这是符合古典“美”的典范。

 

        《扮作维纳斯的宝林•鲍斯》是著名雕塑家卡诺瓦为拿破仑的妹妹所作，生性放荡的宝林认为代表爱的女神维纳斯更适合她。她从侧卧的姿势到手臂动作都力图和古希腊女神雕塑保持一致，但矫揉造作的宫廷发型和手腕上佩戴的珠宝手环还是将她从神坛上拉入了尘世。

 

        珠宝是人类*为古老的装饰方式，从早期历史中的黑曜石*饰，到当代珠宝设计师的几何造型珠宝，长达七千年之间珠宝随着历史洪流展现出不同的时代风貌。现代人为了欣赏到不同时段的珠宝古迹，除了在博物馆直面出土文物之外，也可以在绘画与雕塑中一探究竟——正是艺术冻结了一瞬间的时空，带给我们仅属于那个时代的审美与品味。艺术与珠宝动人交融，带给我们其间蕴含的传奇人生故事与深刻人文精神，经久不衰，亘古璀璨。

 

        马奈的《奥林匹亚》一经面世就激起了学院派画家的一片谩骂——在作品中的年轻白人女孩，目光坦然、淡定，然而，头上的花朵发饰，腕上的手镯和脚上半穿的拖鞋透露出了情欲的信息，暴露了她的交际花身份。他们评价作品为“令人震惊的无耻和大胆”，但不管这些老顽固怎么说，马奈还是成为了“现代艺术之父”。

 

 

        在历史上，拜占庭的提奥多拉皇后实在是一位与众不同的皇后，其名在希腊语中是“上帝的赠礼”。她出身卑微，年轻时是与帝国高级官员往来的情妇，帝国的共治者查士丁尼也同样拜倒在了她的石榴裙之下。

 

        她是一位了不起的“妇女解放者”，在位期间为女性争取了诸多和男性同样的法定权利，达成真正的男女平等。所有的这些都使拜占庭统治下的东部帝国的妇女地位远远高于蛮族统治下的西部帝国（比如日尔曼**统治下的查理曼帝国）的妇女。

 

        在这幅意大利北部拉文纳的圣维塔尔教堂马赛克镶嵌画中，我们得以窥见提奥多拉绝世面容，她佩戴着繁复的头冠，身上披的挂着巨大宝石串联的流苏*饰，这是典型的拜占庭风格——*饰与服饰结合，金银、宝石分别与棉麻、丝绸等衣料搭配，形成瑰丽的扇形珠宝衣领。中世纪开始，欧洲的黄金、宝石被统治阶级垄断，只有上流社会的人才有资格佩戴，在这里，提奥多拉背后神性的光晕以及所佩戴的华美*饰，表达了她的神性，*饰已经不再是为了装饰。而且，在壁画中她和丈夫的大小、高低都几乎一致，这意味着他们的平等地位，提奥多拉皇后摆脱了画作中女性一直以来的从属地位，在画中不朽。

 

 

        《拿破仑的加冕》是达维特记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑国王加冕仪式的新古典主义杰作。画面中，拿破仑的双手正捧着这盏象征着权力的冠冕，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去，平民约瑟芬的命运就此改变。

 

        约瑟芬其实比拿破仑还要大6岁，并且还是一个有孩子的寡妇，但她的美丽和勇敢打动了当时还是一个年轻军官的拿破仑。在他们新婚之际拿破仑就要行军，只能用**一封信来寄托对约瑟芬的思念之情。在约瑟芬成为皇后之后，拿破仑又特意为她定制许多珍贵的珠宝，其中有一件尚美Chaumet制作的冠冕，镶满天然珍珠和贝雕人像，金银花枝叶既古典又华贵，在19世纪约瑟芬孙女外嫁给瑞典国王之后，就成了瑞典的国宝，现在每一个瑞典皇室结婚新娘都要佩戴这一个王冠。

 

        黑王子红宝石冠冕，重约170克拉的著名尖晶石，1451年被镶嵌在英国国王的冠冕上。 虽然婚姻中的约瑟芬是幸福的，但她却一直不能生育。为了稳固王权，拿破仑急需一个儿子来继承皇位，1809年12月16日，拿破仑与约瑟芬正式离婚。 此后，约瑟芬郁郁而终。而当拿破仑在圣赫勒拿岛临终时还喃喃着约瑟芬的名字。

 

        达维特这一幅画记录了拿破仑和约瑟芬加冕*辉煌的时刻，他用冠冕给了她地位，用珠宝给了她宠爱，但终究敌不过权力的诱惑，幸福转瞬即逝。然而，但他却低估了自己对真爱的向往，*终留下的只是苦痛和**的遗憾。