老凤祥首席设计师黄雯：金饰交融穿越时空 承创美境灵韵织梦

 

黄雯，中国工艺美术大师、老凤祥首席设计师、正高级工艺美术师、荣获多个国际金奖、2022 年 “黄雯大师工作室” 获得中国轻工业联合会授予 “首批工艺美术大师传承创新基地” 称号。

 

作为上海老凤祥的首席设计师，黄雯是一位在工艺美术与珠宝设计领域极具创意与灵气的女性艺术家，她所创作的首饰作品仿佛能够跨越时间与空间，不仅承载着中国传统而古老的技艺精粹与现当代各艺术门类、各民族审美趣味的时尚风潮，她在黄金、银器、翡翠、宝石与珊瑚等各式璀璨美丽的原料交融中，创制出了一件件动人心魄的首饰艺术作品，编织出了中国首饰艺术与工艺的一个个缤纷绚丽的美梦。

 

无论是沪剧、越剧，还是黄梅戏，幼时的她就已经演绎得颇为娴熟，展现出自身在艺术方面的天赋。戏曲艺术中的韵律与节奏、角色与情感的变化等，不仅让黄雯陶醉其中，也为她日后在首饰设计中对艺术情感与美的鉴赏能力打下了深厚的基础。

 

此外黄雯儿时还常常去父亲负责的电影摄制组里玩耍，作为近现代才出现的、科学技术与艺术相结合的门类，电影艺术世界的光影变幻、戏剧张力和艺术效果深深吸引着黄雯，电影中平凡生活的瞬间被艺术化，角色的命运在光影交错中被放大或升华，这种让平凡变得神奇的力量让她为之着迷。

 

戏曲和电影中的情感浓缩、叙事方式、氛围营造，都让黄雯对艺术的魅力有了更加深刻的理解，这种对艺术表达的早期接触，也直接与间接地影响了她日后的首饰创作理念，她曾言：“这就是我对艺术的最初理解。” 在她的理解中，艺术不仅是表象的美，更是一种对内心世界的表达，是一种对生活与情感的深层次诠释。

 

除了从别的艺术门类中积淀出的创作灵感，她的首饰创作也有自己丰富人生经历的影响。此后她前后游历了十多个国家，实地所看到不同的文化背景、艺术风格以及设计流派，不仅拓宽了她的思维和视野，也让她在未来的珠宝设计工作中注入了独特的视角和创新思维，帮助她不断突破传统设计思维界限，有了对首饰艺术更深层次与多维度的理解，促进着她的创作与设计水平不断拓展提升。

 

1993 年，15 岁的黄雯开始在上海老凤祥有限公司进行首饰设计的学习，她师承中国工艺美术大师张心一。张心一老师教给她的不仅仅是基础的画工与制作首饰的精湛技艺，更教会了她如何深刻理解工艺美术背后所蕴含的文化传承与匠心精神。老师常常教导她，首饰不仅仅是装饰品，更是一种文化的载体，是个人情感与时代精神的体现，这个观点也深深扎根在黄雯此后的设计理念中，为她日后在珠宝设计领域的发展与创作奠定了坚实的思想基础。

 

在老凤祥，黄雯接触到了许多来自世界各地的优秀珠宝作品，这些精妙绝伦且充满了设计感与前卫审美的首饰作品深深地吸引、震撼、打动了她，自此之后，她也暗暗将这样富有设计感、时尚感与创意性的首饰创作作为自己的目标。1996 年，年仅 18 岁的黄雯就加入了老凤祥名师设计中心。此后，她更是通过对电脑设计软件的自学，将传统手绘与现代电脑设计技术相结合，在设计效率与设计效果上都有了质的飞跃。这一前瞻性的选择不仅使她在创作过程中更加高效精准，也帮助着她更接近自己的设计梦想。黄雯的这些举动不仅体现了她对技术革新的敏锐感知，更展现了她对设计艺术不懈追求的执着精神与热爱之情。

上海老凤祥也为年轻人才提供了丰富的学习资源、多元的展示平台与温暖的团队氛围，鼓励年轻设计师们释放自己天马行空的灵感与创意，并为年轻人提供实现想法的空间与资源，黄雯的设计才华也便在这样积极的团队氛围中得到了极大的发挥。

19 岁时，她便凭借着简约风格的黄金作品《风雨火土》，首次在国际设计大奖中获得荣誉。此系列作品通过极简的线条和流畅的黄金元素，传递出自然界四大元素 —— 风、雨、火、土的力量和韧性。每一个黄金构件经过精细的雕琢，呈现出波浪状的流线造型，象征着风和雨的流动，柔和而充满生机；方形和直线的设计代表了火和土的坚固与稳定，传递出自然界中对立元素的平衡与和谐。

 

作品的整体风格简约而富有深意，使佩戴者在感受到自然元素力量的同时，也能体验到设计的现代美感。黄雯通过这一系列的首饰，将自然的力量融入到珠宝的设计语言中，不仅表现了自然的不可抗拒性，同时也传递了生命的永恒力量。

 

2000 年，年仅 22 岁的黄雯又一次在千禧永恒金亚洲设计大赛中脱颖而出，一人独揽了三项亚洲大奖，成为当时整个亚洲黄金珠宝设计领域的焦点人物。她的获奖作品《世纪形态》，以极具现代感的设计与精湛的工艺，展现了黄金材质在当代首饰设计中的无限可能，也标志着她个人设计风格的初步形成。这 7 件作品风格各异，既包含了中国传统的工艺美学，也融合了现代时尚设计的大胆创意，作品不仅展现出了黄雯个人的设计与审美天赋，更显现了她在处理复杂设计概念与材质之间关系的深刻理解。

 

对于她而言，首饰设计不是某种机械或孤立存在的技艺，而是一种 “艺术语言”，通过这个语言媒介来传达首饰设计者与佩戴者对世界的共同理解。她点出首饰本质上是一种 “最不实用的东西”，但正是这种不以实用为目的的设计，反而承载了人类更高层次的精神追求。对于首饰设计语言的理解，使得黄雯在创作自己的每一件作品时，都赋予其深厚的个人情感和艺术内涵。她不想作品只是表面的华丽或各类珍贵材料的堆砌，而想要通过首饰设计传递出自己对世界的理解、认知、感动与热爱，阐释出自己对纯真、真实、善良、温柔和美好等等理念的理解。她坚持认为：“在当今这个复杂而快速变化的世界中，首饰设计应该回归本质 —— 追求纯净、真实的善意与美感。” 这种对真善美相统一的追求，不仅是她在首饰艺术创作时始终秉持的核心理念，更是她通过首饰传递给接受者们最重要的精神诉求。

 

如作品《海上凤韵》，便是她在老师张心一的带领下，与团队成员共同创制出的足金镶白玉、孔雀石古筝，这件作品不仅体现了设计师们精湛的金工技艺，还融入了中国传统文化中的凤凰纹样与图腾花纹，以古筝为载体，将浓郁的东方文化特色与古典乐器的迷人韵味相结合，白玉和孔雀石的镶嵌运用增添了作品整体的典雅与古朴，足金的线条纹路则展现出一种奢华而庄重的美感，整体造型既有现代设计的简约流畅，又不失传统工艺的细腻与精致。这样的创作理念让她手中创造出的每一件首饰不是孤立存在的饰物，而是一个个具备独立生命与灵魂的艺术作品。

 

 

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