“匠心传古韵，创新焕新生”——视觉传达设计专业民间艺术创新设计课程精彩呈现

 

本次民间艺术创新设计课程以“传承非遗技艺、赋能当代设计”为核心，引导学生深入探索掐丝珐琅（景泰蓝）这一国家级非物质文化遗产的艺术魅力，通过“理论学习+实践创作+跨界创新”的教学模式，让古老技艺在年轻创作者手中焕发新活力。

 

民间艺术创新设计课程期间，师生共同追溯掐丝珐琅的历史渊源与工艺精髓，从制胎、掐丝、点蓝到烧蓝、磨光、镀金等传统工序入手，系统掌握铜丝弯折、釉料填充等核心技法。同时，课程打破传统创作边界，鼓励学生将掐丝珐琅与现代生活场景、潮流设计理念相结合，探索非遗技艺在装饰画、生活用品、文创产品等领域的创新应用。

 

学生们围绕“自然共生”“城市记忆”“国潮新风”等主题，创作出掐丝珐琅琉璃托盘、掐丝珐琅手机壳、掐丝珐琅扇子、掐丝珐琅木制杯垫等一系列兼具艺术性与实用性的作品，既保留了掐丝珐琅色彩艳丽、纹样精美的传统特质，又融入了年轻化、个性化的设计表达。

 

民间艺术创新设计课程结课展示环节，百余件学生作品集中亮相，细腻的铜丝线条勾勒出灵动轮廓，斑斓的釉料色块碰撞出视觉张力，赢得师生广泛好评。

 

民间艺术创新设计课程不少作品将传统吉祥纹样与现代几何图形融合，或是通过简化工艺适配日常使用场景，展现了年轻一代对非遗文化的全新解读。“通过课程，我不仅学会了掐丝珐琅的制作技巧，更懂得了非遗传承不是墨守成规，而是在理解传统的基础上不断创新，让老手艺走进更多人的生活。”参与课程的学生金上竣同学分享道。

 

视觉传达设计专业重视民间艺术与现代设计的融合教学，通过开设非遗主题课程、邀请非遗传承人进校园、搭建创新实践平台等方式，助力学生挖掘传统文化富矿，提升文化传承与创新能力。此次掐丝珐琅方向课程的顺利结课，教研室主任代广红表示此课程不仅为学生提供了接触非遗、实践创新的机会，也为非遗文化的年轻化传播与可持续发展注入了新动能。

 

未来，学校将继续深耕非遗与设计教育的融合路径，培养更多兼具文化底蕴与创新精神的设计人才。

 

资料来源：保理视界工坊

了解更多加盟珠宝品牌请点击:https://www.wto168.net/brand/

珠宝课程资讯:http://m.wto168.net/

珠宝加盟请咨询：17722682166