珠宝设计师张凡的首饰穿越记

1970-01-01 08:00 作者：kf1 文章来源：点击:

*饰作为人体的装饰物走过了千年，时至今日，*饰设计师却遇到了与中国建筑师同样的问题——如何将中国传统文化恰当融入创作。近日，中央美术学院设计系教师张凡在UCCA分享了自己在这方面的努力。

*饰完成一次次“穿越”

“印象里，80、90年代的设计用品看起来都比较粗糙，反而是古代的生活用品设计精巧，很有美感。”几年前，还是学生的张凡对如何将传统融入设计也很迷茫。偶然间在故宫看展时，张凡注意到花丝镶嵌，也就是中国传统金银细金的工艺。“这种把金属做成细丝的工艺具有很强的装饰效果，被大量运用在中国传统宫廷饰品中。”张凡受到启发，创作出自己的研究生毕业作品《衍》，无论是头饰还是胸针，无不体现出传统之美，“希望我的创作能具有诗意。”

张凡后来开始临摹古代头饰的形态，逐渐找寻新的作品语言。在《遗失宝物》系列中，她将针灸用的针和银用激光焊接方式联系在一起，人佩戴时，*饰上的针会随着走路的颤动而摇摆。“针摇动时形成的光感，会形成一种特殊的视觉效果，虽然源自传统，又和未来的不确定性有关。”　　

*饰不一定为服装而设计

作为佩戴在人身上的装饰品，*饰到底是为人而设计，还是为搭配服装而生？“不能把衣服和人拆开看。我们会因为某件衣服去搭配*饰，也会定制*饰再去搭配衣服。所以*饰不一定是为服装而设计的。”张凡表示，“我们平时形容一个人，会形容这个人带给你的一种感觉，这与此人的思想、性格和服饰都有关。每个人都有不同的文化背景，所以我们可以利用服饰为人营造气场和文化环境。有趣的是，有时候我们会挑选完全符合人的气场的饰品，有时候则要找相冲突的感觉，也有凸显气场的作用。”